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LAに住むメキシコ移民のサンティアゴという青年が、元ニューカッスルの選手でスカウトマンをやっていた人物の目にとまり、単身イングランドへ。

もちろんとんとん拍子に話がうまく進むわけはなく、はじめは父親の猛反対にあうけれども、祖母の心遣いや自分自身の強固な意志で道を切り開いて行く。
生きるために夢をみることを許されなかった父親と、そんな大人に夢をみる力を奪われかけながらもなんとか前へ進もうとする子ども。このあたりの構図は「リトル・ダンサー」と通じるものがあるような気がする。なんだかんだいったって親は親、強行突破で夢へと突き進まれてしまったら、我が子の一生懸命な姿を目にしてしまったら、もはや否定できない。そんなところまでそっくり。そしてそんなそんな救いのあるお話なのが嬉しい。

挫折も失敗もしたけれど、ついにはトップチームに出場できるまでに成長。もちろん恋愛だってちゃんとある。
そんなあまりにもベタな少年ジャンプ的展開が気持ちよくて、気がついたら夢中でサンティアゴを応援してしまった。私はもともとサッカー好きだから取っ掛かりやすかったかもしれないけれど、いち青年の青春成長ものとしてもとても面白いのでサッカーなんて興味ないよという人でも楽しめるはず。

それと、FIFA公認だけあって、実在のクラブや選手も出てくるのも面白いところ。
今作はイングランドのニューカッスルが舞台なので、プレミアリーグを知っている人ならよりいっそう楽しめるかな？
ニューカッスルでは、とりあえずアラン・シアラーの顔さえ覚えておけば大丈夫！　対戦相手としてチェルシーやリバプールも出てくるので、ランパードやジェラードのプレーが大きなスクリーンで堪能できたのも嬉しかった。

そうそう、フットボールにイングランドときたら忘れてはならないのが音楽。
OasisやHappy Mondaysにはじまり、Zero7やTrail of DeadにBeesと、好きなバンドがいくつも使われていてそっちでもついついニヤリ。試合のときにかかったKasabianは映像とぴったりでやけにかっこよかったな。

今秋公開とされる次作はレアルマドリード、そして3作目の舞台はワールドカップ！
ということで、今行われているW杯でも実際に撮影が行われているとのこと。どのシーンが使われるんだろう。次もはやく観たいなあ。

ちなみに個人的メモ。
この映画、たしか最初はガエル・ガルシア・ベルナル、次はディエゴ・ルナが主役予定でした。
ディエゴ・ルナに至っては、2年くらい前のオフィシャルサイトに写真まで載ってたし。（まだどこかにあるかな？と思って探してみたら…BBCさんとこで発見！
http://www.bbc.co.uk/tyne/hollywood_on_tyne/goal/goal_launch.shtml ）

ユニまで着て記者会見しちゃってるし、ディエゴで本決まりだったはずがポシャってクノになったってことかなあ。
でも、正直ディエゴは線が細くて優男なイメージだったので、クノで良かったなーと思いましたです。イングランド風味な短髪も似合うし、一生懸命がんばるさわやかな雰囲気がぴったり。

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まずはこの映画が劇場公開されたことに感謝。
ただでさえターゲット層が狭いのだから、Brian Jonestown MassacreもDandy Warholsも好きな私はありがたく見にいかねば！と、前売り券もって劇場へ。

流れている音楽のほとんどが耳なじみの好きな曲ばかりなうえ、BJMのライブ映像を見るのははじめてだしBJM時代のピーター・ヘイズ＠BRMCを見るのもはじめてだったから、ただただスクリーンを目と耳で追っているだけでも楽しくてしょうがない。

それに加えて、アントン（BJM）とコートニー（Dandys）のストーリーがこれまたもう。
天才破滅型のアントンと、勤勉努力型のコートニー。お互いがお互いを認めつつ、憧れとも嫉妬ともつかないような感情を抱きつつの友情関係が、ちょっとした青春ドラマよりもリアルに響いてぐっときた。うまくいえないけれども、このあたりはきっと、彼らの音楽を聞いたことのない人にも訴求すると思う。

あと、忘れられないのがJoelをはじめとするバンドの面々。
Joelはほんとにいいキャラだ。こういう人がいるバンドっていいね。（劇中では彼もバンドを離れていったけど、今現在のツアーでは一緒にまわってるらしいよ！　期間限定復帰にしても喜ばしい出来事）

アントンは絶滅寸前の天然記念物みたいで、だけどだからといって保護されたら死んでしまいそうな人だから、ここまで無事に生きてこれたというだけでもすごいよなあと感無量。
彼の音楽の一ファンとして、これからもアントンの好きなところで好きなことをしていてほしいと思うし、そうやって素敵な音楽を作り続けていってくれればとてもとてもうれしい。

BJMのライブを一度でいいから見てみたいとずっと前から思ってたけど、彼らが来日するよりは私が向こうに行くほうが良さそうだなあとなんとなく思った。
違う土地でおとなしくされるよりも、ホームグラウンドで思う存分振る舞っているところを見てみたい。
逆に、Dandysにはぜひとも日本にきてほしい。ヒット曲もあるし、フェスでも断然いけそう。たしかまだ来日したことなかったよね？

それにしても、アントンにしろジェイソン・ピアース（Spiritualized）にしろボビー・ギレスピー（Primal Scream）にしろ、なんだって私はこういう人が好きなんだろう。（身近にいたら絶対やだけど、好きなミュージシャンとして心酔するぶんにはとてもタイプ。40才前後であろうことも共通点？）
自分はああいう風に絶対なれないからこそ憧れるのかなあ。コートニーの気持ちがなんとなくわかる気がする。

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シネセゾン渋谷のラモーンズナイトにて鑑賞。

これの前に「RAMONES RAW」が上映されたんだけど、そっちが陽のラモーンズなら、こっちは陰のラモーンズ。そんな感じがした。この2作をたてつづけに見たせいか、「同じバンドなのに、視点を変えるとこうも違うの？」とびっくりしてしまった。

こちらのほうがリアルでシビアに描かれていて、あのラモーンズの裏側にはこんなことがあったんだ...と驚くこともしばしば。（特にジョニーが違うよ...）
でもあんな環境で、ずっと健全にニコニコやってられるほうがおかしいか。人間なんだもの。

あれもラモーンズだしこれもラモーンズ、そして同時上映された大好きな「ロックンロール・ハイスクール」でアイドルしている彼らもラモーンズ。いろんな部分を見ちゃったなあ。

せっかくなので、「RAMONES RAW」の感想もちょこっとメモ。
これはDVDオンリーみたいなんだけど、楽しくて面白い。
マーキー・ラモーンが撮りためたものなのでメンバーのリラックスした姿が随所に見られるし、彼らの素顔を覗いてみたいファンにはたまらない映像のオンパレードでした。

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カリフォルニア郊外の町に暮らす少年少女たちをたんたんと描いた映画。
過激な内容のオンパレードからしたら「たんたんと」なんて言えないかもしれないけど、でもあまりの演出のなさが逆に生々しくて、「BULLY」と同様ふしぎと目が離せなかった。
ここまで見せつけられてしまうと、「こんなんじゃダメよねえ」なんていう道徳的な正論のひとことすら出てこない。むしろそれが気持ちいい。

悲惨で何かが崩壊した彼らの日常を見てきた目に、ラストの3人のシーンは妙に美しく思えた。
救われたような、でもまだ何かが足りないような、甘く切ない感覚。この映画で気分を味わうなんて思ってもみなかった。それとも青春映画ズキの性なんだろうか。

これに限らず、ラリー・クラークの撮る映画は妙に心にひっかかる。なぜかずっと後をひく。
共感とか反発とかそういう感情は無いんだけど、どうしても気になってしまう。なんなんだろう、この感覚。

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おもしろかった。というよりおかしかったー。
リアムの俺様っぷりも王様ソファに座ってトークするノエルも面白かったなあ。この2人はほんと安心して見ていられるよ。デーモンやジャーヴィスはどこまで本心でどこまでフェイクだったかよくわからなかったけど。

私自身、ブリットポップはリアルタイムで体験してはいるものの特に入れ込んではいなかったので（どっちかっていうとスウェディッシュポップ派でした）、わりとさらりと楽しむことができたかも。当時どういう風にあのムーブメントと接していたかによって、受け取り方はかなり違うんじゃないかと思います。

それにしても、今も昔もNMEやTOTPあたりのメディアが裏で糸ひいてるのは変わらないんだなあと思った。最近もすごいもんね、NMEのプッシュとか。メディアの威力って大きい。

ラストはS CLUB7やロビー・ウィリアムズが出てきて「オアシスの時代は終わった」みたいな締めになってたんだけれど、それがたしか1998年。ほんの3〜4年の間にいろんなバンドが出てきていろんなことがあったんだなあと思うと感慨深い。ムーブメントになってしまうと、いつか終わりが来ちゃうものなのかしら。

今のムーブメント（いわゆるロックンロールリバイバルってやつですか）はどうなるんだろう。ブリットポップにおけるオアシスの3rdみたいに、ストロークスの3rdが試金石になっちゃったりするのかな。それはそれで、そんなことになったらとても嫌だけれど。ムーブメントなんて言葉でくくられて、勝手に終わってほしくはない。

それでも、この「ストロークス以降」の流れが10年後くらいにドキュメンタリーになったら面白いかもなあ、とも思う。実際、2001年冬から2002年夏にかけてのあの妙な盛り上がりは、自分でも忘れられないし。
ストロークス初来日時（2002年2月）のチケット争奪戦とか、追加公演のキャパ増大による会場変更とか、「なんかよくわかんないけど凄いな」という感じがとてもあった。当時はあれがターニングポイントになるなんて思ってもみなかったけれど。後から誰か振り返ってみてくれないかなあ。

最後に余談。
リアムやノエルは昔も今も変わらないしデーモンも去年のサマソニで目撃したので免疫がついてたけれど、ジャーヴィスのおっさんっぷりには驚きました。若い頃にかわいいほうが、年とったときに差が現れるねえ。（デーモンもそうだな）

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見終わった今でも胸の奥になんともいえない感覚と感情が残ってて、でもこれをうまく言葉で表せない。
いろんな思いが体の中を駆け巡って、後から映画のワンシーンワンシーンがボディーブローをくらったみたいにじわじわ効いてきて、帰りの電車の中でぐったりしてしまった。一晩たって、私はこの映画が大好きだとじわじわ感じた。

もうすぐ16才になるリアムが求めたのは愛と平穏で、でもそれを求める彼の心は母親に届かなかった。見ている間じゅう、やりきれなくてどうしようもない気持ちだった。

でも、暗いんだけど冷たくなくて、哀しいんだけど暖かい大きな見えざる手の存在を感じた。
私はおそらく年齢的にも“姉”という属性的にもリアムの姉がいちばん近い立場だと思うのだけど、彼女の愛をひしひしと感じてならなかったし、作り手の愛も感じずにはいられなかった。
そしてただただ、まだ子どものようなもう子どもじゃないような15才という年齢で「誰も頼れない、頼れるのは自分だけ」と本能的にわかってしまっているリアムがあまりにも切なかった。誰が悪いとか社会のせいだとかそういうんじゃなくて。

劇中、小さなナイフが頻繁に、しかも印象的な場面に何度も出てきた。特に物語の中盤から終盤にかけて、リアムが自ら何かに向かっていく場面では、それを使用するしないは別として必ずといっていいほどナイフを手にしていた。
このちっちゃなナイフこそが、この映画を象徴している最たるもののように思えた。銃ではなく、あくまでもナイフなのがこの映画を物語っているような気がした。

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これは凄い。気がついたら、思いきりどっぷりはまりこんでた。凄すぎる。
一瞬たりとも目が離せなくて、上映後もかなりひきずった。何がこわいって、人間がいちばん怖い。もしこういう状況に置かれたとして「私は絶対こうはならない！」なんて断言できてしまえる人間がいたら、そのほうが怖いかもなぁなどとも思ったり。
そういえば「CUBE」を見た後も、人間がいちばん怖いって思った気がする。そしてその「CUBE」もこの劇場で見た気がする。

とにかくも、かなりの衝撃を受けた。そして、こういう映画大好き。

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目指せリス・エヴァンス出演作全制覇！大作戦（長い）の一環として観賞。

彼の役は、人妻を誘惑する（というか追いかけ回す）作家先生。3枚目なリスを見慣れた目には、とても新鮮。わー色男！　でもちょっとトホホな役回りではあるけれど。（こればっかりは仕方ない）
愛するがゆえの悲劇、愛と憎悪は紙一重。心理的にも絵的にも冷ややかで、でも登場人物たちの内面はドロドロとしていて、まるで青白い炎のよう。かなり好みな風合いの映画。

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なんつーかねえ。ただおもしろおかしく作ってみただけのテレビドラマみたいだった。
こういう場合は、途中からキャストを楽しむ方向に切り替えて鑑賞するんだけど、これもキップ・パルデューとクレア・デュバルが出てなかったら最後まで見なかったかも。（しかし、デュバルはともかく、キップはほんとにちょい役。そうか、これがデビュー作なのか、キップ。）

B級アメリカンコメディは大好きなはずなのに、なんでこれは私的にダメだったんだろう？　ナターシャ・リオンがガラガラ声だから？（個人的に、ナターシャ・リオンってどうも。。）
あ、メラニー・リンスキーはやっぱり可愛かった。（えこひいき）

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セックス・ピストルズといえばアナーキー・イン・ザ・UKとゴッド・セイブ・ザ・クイーンとシド・ヴィシャスくらいしか知らないけれど、純粋にかっこ良かった。そして彼らを通して垣間見えるあの時代が、とても興味深かった。ライブ映像もめちゃくちゃかっこいい。

最近、1970年代後半のイギリス、もっと限定すると1977年から79年あたりの、まさにセックス・ピストルズが活動していた時代に興味津々。この時代のイギリスを映したフィルムを片っ端から観たくてたまらない。
そしてこの頃といえばちょうど私が生まれた前後。この時代に、記憶がないとはいえ自分が存在していたんだと思うとちょっと不思議な気もする。

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公開当時から観たいと思っていたものの気がついたらあっさり終わってしまっていて「やっぱ無理してでも観に行っとけば良かった！」と思ってた作品。なので、お台場でやると知ったときにはいてもたってもいられず、気がついたらゆりかもめに乗ってました。日曜の夜だってのに。

観る前から「多分これ好きだろうな」と思ってた通り、やっぱり大好きだった。
まっすぐ熱血でポジティブな主人公に、個性派ぞろいの友情厚き仲間たち。行け行け頑張れやってやれ！と観ている私もすっかり熱中、観たあとは胸いっぱいに広がる爽快感。舞台がたまたま中世でたまたま騎士ものだってだけで、中身はれっきとした青春映画じゃないの。いやーいいもん観た。熱血ばんざい！

これ観るまでは特になんとも思ってなかったけど、ヒース・レジャー良かった。少年と青年の狭間って感じがすごく出ていて、頑張る姿が好感度大。

そして忘れちゃいけないのがチョーサー役のポール・ベタニー。素っ裸の登場シーンでまず心を掴まれ、賭け事好きでやんちゃな姿に胸キュン、そして槍試合前の流れるような口上で完全に虜。もうねえ、大好きだわこういう俳優。パッと人の目をひきつける類い稀な魅力があると思う。（のは惚れた欲目か？）
後で調べてみたら、なんとロンドン生まれで舞台出身とのこと。思わず一目惚れしたのにも大いに納得。（最近好きになる俳優ってことごとく英国出身だ）

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故キューブリックの構想をスピルバーグが監督したということだとか、公開前の極秘作戦だとか、インターネット上での大掛かりな作戦だとか、超大作が多かった今年のサマームービーの中でもなにかと話題に事欠かなかった「A.I.」。やっぱりね、これだけ気になることが山積みの作品ならば自分の目で確かめたい、と劇場へ。
ロボットだろうが人間だろうが、根底にあるのはやっぱり愛とエゴ、ってことなのかしら。でも、じゃあ「愛」って一体何？「ロボット」にインプットしてしまえるものじゃないでしょ。

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この映画のキモは、なんといってもSABU映画には欠かせない存在・堤真一のキレた演技。CAPTAIN FUNKのパーティーチューンにあわせて踊るところなんかあまりにも奇妙で愉快で痛快で、つられて無意味に踊りだしたくなるほど。
これって実はちょっぴり社会派気取り？なんて思わせる終盤。でもラストは説教臭いまま終わらなくて良かった。あのまま終わってたらちょっと…と思ってただろうけど。「理想と現実」じゃないけど、やっぱり現実は現実。
てなわけで、SABU監督の映画はやっぱり好きなんだけど、でもでもやっぱり「弾丸ランナー」と「ポストマンブルース」の方がもっと好き。[VIDEO]

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待ちに待ったティム・バートン版「猿の惑星」。
「リイマジネーション」の言葉通り、ストーリーも登場人物も設定もほぼオリジナルの世界。アクションの要素がふんだんに盛り込まれているから、この迫力は劇場で味わうべし。かなぁ。
ふだんあまりアクションや大作を観ない私にとっては、「映画観たー！」って気にさせてもらえただけでもけっこう満足。

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